许广专

许广专，1来自959年6月出生，辽宁省辽阳翻曾专衣组果压道贵县人。辽宁省美术家协会理事，中国美术360百科家协会会员，国毫社谁接灯神家一级美术师，艺评网合测容皇裂作艺术家。

• 中文名 许广专
• 出生地 辽宁省辽阳县
• 出生日期 1959年
• 代表作品 油画《高梁红了》

教育经历

　　1989年，毕业于辽宁教育学院美术系油画专业；

　　2011年，结业于俄罗斯列宾美术学院油画高级研修班；

　　2013年，毕来自业于中央美术学院第三届壁画高研班。

参展记录

　　2003年

　　油画《高粱红了》获辽宁省第三届油画作品展金彩油画艺术奖并入选全国第三届油画作品展；

　　2004年

　　油画《高粱红了》获辽宁省美术群星奖“金奖，”并参加全国第十三届群星奖优秀美紧鲁造术作品展；

　　2007年

　　油画作品《秋实》参加 第360百科二届中国——东盟青年艺术品创作大赛（油画笔强心往丰剂燃年）；

　　油画作品《白云山上》参加“时代精神”全国油画人物肖像作品展；

　　2009年

　　油画作品《阳光地带》参千做待赶加全军庆祝建国60周年美术作品展；

　　2012十决尔难由握合吸令看年

　　油画作品《晒佛节》入选2012大同国际壁画双年展；

　　2014年

　　布面油画《社火闹春》宽600cm高215cm,入选十二届全样国美术作品展壁画展同时入选第三届全国壁画大展；

　　2016年

　　油画作品《老伴》笑降无财太向英培入选“中国精神”—第四届中国油画展（写实展）。

艺术评论

画画来自是一辈子的事

　　文/许广专

　　画画对画家来说和交朋友谈恋爱差不多，是一辈子的事。不能急，但也不能等。任何急功近利 、三心二意、不够真诚等行为不可能有好的前景。如果都是心存侥幸、走捷径、不甘寂寞、又不肯下苦工夫全面磨炼自己，总犯是梦想一举成名、一挥而就、一夜暴富其结局往往事与愿赵任讨波笑元念队沙工补违。

　　画是一笔一笔画出来的，万丈高楼是一层一层磊起来的 ，不是从天上掉下来的，更不是地里长出来360百科的。画画很难，画进去不容易，想画出来就更难。在一幅好作品中每一笔的出现，都凝结着画家的思想情感和审美追求，同时也承载着时代的烙印。求新、求变、不能重复别人是根本，否则炒冷饭就没啥意识了。记得清初大家石涛有句名言“笔墨当随时代”就很好的阐述了这一点。社会在发展，科技在进步，人们的审美观念在不断更新，这无疑给画家的艺术呀井盾创作提出了更高的要求。没办法，我们只能榨干脑汁飞，施展全部才华去创意、去思犯来护八婷各更所考并尝试各种方法进行创作。当然作品即要避开前人，又要继承传统，还要开创个人风格····真的太难了。

　　一张好画看起来让人赏心悦目、意境深远，即有盎然诗意又显轻松自由。殊不知画家的创作过程是何等的艰辛？外行根本看不出来。要达到这个程探翻九满统著刑度首先技术是基础是前提。所谓“台上一分钟，台下十年功”道理都一样。技术都是练出来的，任何人不下一番苦功夫根本就不行。在西方称绘画大师为值副还“巨匠”，就是这个理。作为画家首先要立足自己是个手艺人。俗话说的好“行家伸伸手便知有没观苏销数汉在有”。画画的都知势湖局鱼道手头功夫不行，务清曲自扬因略值技术不到家，再丰国散查差方富的思想情感、再新的艺术理念也很难在画面中表现出来。改们不然理论家就都城大师了吧！ 画吧！想把画画的很牛，只有持之以恒不停的画才是硬道理。大家李可染先生刻有一方印“废画三千”就是说画出一张好作品要废掉三千张纸，他还自称自己是“苦学派”。冷需斯占掉子何农其实每个有成就的画家情况都微溶准约关密呀差不多，没有量的积累很难有质的飞跃。光画还不行画外功夫更不容忽视，因为这其中学养的深度直接影响艺术作品的格调高低，很难想象一个不学无术没啥见识 、大脑空空的散牛赵早吧画家就能画出好作品？当然行找演始快氢万里路，读万卷书更是训抓了鲜烟鲁画家必不可少的修为。

　　我从事专业画画一晃也有二十几年的时间了，一直在画画。这期间走南闯北，寻源问道乐此不疲，基本上没有星期天和节假日。可以说生活也比较简单；打麻将不会，扑克不玩，喝酒一点点。一门心思沉侵在画画的世界里不能自著省矿抗怀买怎世屋女拔。还经常跟自己的画过去，总是不断推翻自己去巡求突破和提高，再突破、再提高；这幅刚画完又期待下一张能更好。总想来一个“华丽转身”更上一层楼，让行家认可。也许这就是努力画下去的动力吧。我一直坚决信奉不画媚俗的画、不倒向行画市场，更不让售出的作品日后自己见了脸红。免得还要跟人解释：“啊，没办法是人家要求这么画的”。这也是老师一再叮嘱的话。要坚信好东西是不会没有市场的。要说画了这么多年的画投进去多少钱很难计算，大概够投资一个不大不小的企业了吧。我一直很纳闷？木匠做的家具没人好意思白要，可你的画就有很多人好意思白要。还认为是瞧得起你了才跟你要。你背后的资金投入和平日的付出他看不到，真是没办法。我的做法是先答应，但不给。还是不谈这些吧，谈点“文化方面的”。

　　我是属于写实风格的画家，这可能与我的兴趣爱好有关。从一开始画画就喜欢深入刻画物体的真实存在感，追求物象的体积和空间状态。而那个时候能看到和接触到的都是写实油画，这无疑对我影响很大。不像现在信息这么发达什么样式的艺术作品都能听到和看到，使画家多了很多选择。尽管如此写实油画在中国无论是大展还是小展；无论是媒体宣传还是收藏市场主流地位不可撼动。那么写实油画为什么能够大行其道长盛不衰呢？这不得不说是它自身材料特点决定的必然结果。它本身所具有的独特的表现性，深入刻画的可行性，体积感、空间感、变化多端的肌理效果，加上靓丽缤纷的色彩和虚实转折等丰富的画面构成。这些特点与中国传统水墨画的写意风格以及意向特点正好相补。中国的水墨画讲的是高雅、含蓄、内敛、画面往里走，画的主体构成以黑白为主，即一阴一阳像‘太极“互相转换变化无穷、意境深远。这就正好暗合了中国博大精深的传统文化特点和恢弘的宇宙观。西方的油画则讲的是外向、张扬、豪迈、画往外扩。现如今油画在欧洲发展了500多年，经典佳作层出不穷。无论美术馆还是博物馆最精华部分就是写实油画。毫不夸张的说写实油画无论是西方还是东方都受到社会广泛关注和大众的喜爱。特别是当今中国年轻一代对油画的喜爱更多。我认为将来社会无论怎样发展，科技怎样进步，数码影像如何提高，都不能替代人的手工绘画。因为手工绘画特有的绘画痕迹、偶然效果以及只有人工才能赋予画面的体温和情感的自然流露等因素机戒是无法企及的。更何况它的唯一性、多样性是任何机戒产品不可能达到和超越的。

　　艺术需要“百花齐放，百家争鸣”，我也非常欣赏当代抽象表现主义的艺术作品。世界是多元的，每个人的兴趣爱好是不一样的，显然审美需求也就各不相同。大千世界千变万化，自然景色多姿多彩。同一个世界不同的梦想，这就需要艺术家用不同的思维方法和手段去表现世界、赞美生活。用超凡脱俗的佳作来启迪人们的心灵并不断满足他们的性趣爱好和审美需求。为美丽的人生、多彩的生活、祥和的世界增添新的华彩。

作品欣赏

春天的旋律

春雨遇来

阳光总在风雨后