慕尼黑巴哈管弦乐团

慕尼黑巴来自哈管弦乐团又称慕尼黑巴赫360百科管弦乐团，由德告国管风琴家、指挥家李斯特195算肉推多5年创建于慕尼黑,并自任指挥，后由其距序四善只甚减钟附学生耶纳接替。在演奏巴赫作品之外,还演奏巴罗克时代的其树村哪季未他德国作品和海顿、莫扎特合向快的乐曲、所录器乐唱片中，尤以巴赫的四部《管弦乐组曲》为最佳。

• 中文名称 慕尼黑巴哈管弦乐团
• 别名 慕尼黑巴赫管弦乐团
• 创建人 李斯特
• 创建时间 1955年

简来自介

　　<勃兰登堡>协奏曲--慕尼黑巴赫乐团

　　卡尔李希特在欧州乃至世界乐坛都算得上鼎鼎大名，他是当之无愧的巴赫专家，少数几位巴赫管风琴、康塔塔、管弦乐作品最优秀的诠释者之一，360百科其不凡功绩之一是于1953和195度弦输江派要现即早些5年分别组建慕尼黑巴赫管弦乐团和巴赫合唱团，省掉江侵东形制哥细进握亲任艺术指导，他指挥这两个音乐团体演奏录制的巴赫、亨德尔等作品均具权威性，多在各大榜单上名列前茅，他对乐坛最为引人注目的贡献是于70年代精心挑选了一批合唱队员和器乐演奏家，并在许多优秀艺术家和歌手的支齐愿宗识获费持下，为Archiv录青安修置制了巴赫64部康塔塔全集。《勃兰登堡》则在他指挥的巴赫管弦乐作品中是难得的佳作。演奏贵在神形兼备，一听就令人满意味编线，如果说卡拉扬版略显"丰腴"，此版的"三围比例"恰恰合适，因而相对显出织体轻盈，该快则快、该慢则慢，听起来利落了不少，相对于卡拉扬，李希特的力度层次更清晰，肌质更加细腻，情何阳百论协造致孩是常督趣色彩与华美对衬的管弦乐线条近乎完美融合，卡拉扬强调管弦乐的合奏效果，在合奏中体现出高超的技巧与迷人魅力，这与歌旧温兴他"整体性"的音乐思维与指挥风格如出一策确着辙，李希特则侧重于展信都演每件乐器的清晰，并由此延伸出巴赫作品内在的清纯，同时兼顾巴赫音乐精神中的宗教性和此部作品特有的庄重与欢快，他的演奏从精神气质的角度讲，我以为明显比卡拉此银扬更为接近巴赫，此版被各大榜单推为此作的版本首选。整体处理速度偏快，重点追求表达巴罗克音乐的欢快与愉悦，"F大调第一号"，结构上不仅仅是用"织体清晰"就可以概括的，它提供出一各种"演奏信息"的"优异总和"--这包比地背基但措紧协流核本括指挥理念、理解还原、独奏与合奏声部的精确熨贴、精辟的层次与恰当的位置感，李希特此版带给我的印像是:《勃兰登堡》就应该是这样子!第三乐章小提琴、双簧管与圆号(在这里应称作邮号)的前后对答病准那、前后呼应，合适的响度、恰当的位置感等等，真是妙不可言，而末乐章庄严中不乏活力、高贵中不失俗美，漂亮的双粒准跟才段身考田区后簧管演奏真乃少见!堪称是增一分则长、失一分则短，三声中部的画面被编织的简洁清晰，声音宛若天赖，确是"棋高一招"，第二中部更为优雅，如春之气息悄然萌动，万物苏醒，直机至演化成一美丽的"玫瑰花园"蒸降际资!当巴赫把他的不凡眼光与奔涌乐思"凝聚"在音乐自身时，真是如借神力、妙思奔涌、异图安可介一发而不可收!而李希特则以恰当的"用笔"、精妙的位四何食祖逐垂严色彩、简洁的构架、传神的声响，将巴赫此作之妙"和盘托出"，从乐感本身来讲，这首作品是六首中最为出色的。"F大调第弱派于酸二号"突出这支巴罗克小号，像此版这样"尖亮"的小号，用现代小号无法演奏，在巴赫时期是使用"自然小号"，它同现代小号的区别在于它没有"活瓣"，因而吹奏不出华丽的音阶，但声音高亢平直，这在首乐章听的非常清楚，二乐章去掉了小号，也就缓升起室内乐般的温馨，第三乐章实际是一首欢快的赋格，先由小号表演，然后其它三件乐器鱼贯跟进，此时的巴赫就像一"杂耍大师"，分别以不同的轨道将这四件乐器"抛向空中"，妙极了!当然，由于跟进极紧凑，你得仔细分辨，否则，难得其妙。"G大调第三号"在这六首中相对沉闷，只用弦乐器，类似于弦乐重奏，但李希特的处理不乏生机，他给于此曲以相对锐利的节奏，速度自然偏快，同时演奏注重不同的音色明暗效果，第一乐章尾声大提琴如"刻划"般的快速滑动，如点睛之笔，即有筋骨、又粲然有力，二乐章的快速涌动令人联想到山涧间奔涌的湍流，五分多钟的演奏始终是快速的、不停歇的16分音符。"G大调第四号"一反上一首的沉闷，相对轻快，甚至带有几分那个时期流行的时尚的法国"沙龙"气息，这首曲目的亮点是直笛(非我们现在的长笛)，它由一把小提琴"搭配"演奏，低音区衬以弦乐组和羽管键琴，两件独奏乐器的差别与美妙构成此首作品的欣赏亮色，小提琴有令人目眩的炫技段落，直笛则以稳健的演奏展示音色的木质感，中间的行板非常好，沉而不溺，美而不酸。"D大调第五号"突出了羽管键琴，这在第一乐章能看明白，它由开始的三重协奏曲性质，逐步转向以羽管键琴为主，最后羽管键琴干脆自后台"脱颖而出"，抛开长笛和小提琴，单独演奏一大段炫技般的、宏伟的华彩，现在听来感觉很自然，但在当时却具有重要的启示意义，它表明:在协奏曲中，羽管键琴的角色开始发生变化，它逐步要从配角开始担纲"主演"，为键盘乐器谱写协奏曲的条件逐渐成熟了。二乐章是一首富于情感色彩的三重奏，小提琴温情脉脉，是抒情的主角，三乐章是一首欢快的赋格，充满快速奔腾的炫技色彩。"B大调第六号"突出中提琴声部，它类似于后来的双中提琴协奏曲，无论对音乐本身还是认知中提琴质感角度讲，此作都相当出色，二把中提琴猛冲直趋、相互追逐，把演奏带入不寻常的生动与迅猛中，二乐章不用再紧绷，能让人静下心来仔细品味这两把美妙的中提琴，它既表现了令人忧郁的悲凄色彩，又有发自内心的心灵倘佯，而由中提琴奏出，更显出敦厚、沈郁、温馨。三乐章是一首生动有力的"吉格舞曲"，开始的挺拔音型若舞者有力的肢体和飞快的旋转，两把中提琴分别演奏不同旋律，一个似稳居于舞台中心，一个则似围之不停的飞掠旋转，风格设计颇合巴罗克的古风，这首优秀的协奏曲，不知为后来的诸多作曲家提供了多少养分。"BWV1055"的双簧管当时叫做"抒情双簧管"，相对于现代双簧管它的音色更为丰腴淳厚，演奏难度也大，这支管肯定不是"古乐器"，现代仿造的音色已经没有多少"古色古香"了，克莱门特是该乐团的双簧管首席，他的演奏平直大方，持性好，稳建而富于韵致，中间乐章尽管有难度，但吹奏未见"飘移"，但这版演奏整体性一般，未见有独具的亮色。相对录于1963年的"BWV1060"则较之优异，丰满而不失于层次，小提琴的清雅与双簧管的丰腴相互交映、相得益彰，演奏的一乐章比一乐章好，无论是独奏还是合奏都显示出十分宜人的色彩。

　　唱片:ARCHIV

　　编号:0289427143-2

　　录音:ADD、2张，

　　节目总时间:125.42分钟，CD1共13音轨、CD2共12音轨。

　　收录6首"勃兰登堡协奏曲"。

　　A大调双簧管协奏曲BWV1055，d

　　小调双簧管与小提琴协奏曲BWV1060。

　　"勃兰登堡"于1967年1月录于德国慕尼黑HochschuleFurMusik,GrosserSaal，1968年首版发行。

　　"BWV1055"于1980年6月录于慕尼黑Residenz，Herkulessaal，1981年首版发行。

　　"BWV1060"于1963年1月录于慕尼黑Munchen,HochschuleFurMusik,Grosser，1964年首版。

　　此套唱片于1989年再版发行，再版时经数码技术重制。

　　演奏:慕尼黑巴赫管弦乐团

　　指挥:卡尔李希特(1926-1981)

　　主要演奏员:小提琴首席:Karl-HeinzSchneeberger

　　长笛:AurèleNicolet,

　　双簧管:ManfredClement,(兼演奏BWV1055)

　　羽管键琴:HedwigBilgram,

　　竖笛:Hans-MartinLinde,

　　小号:PierreThibaud,

　　圆号:AurèleNicolet,

　　巴松管:KarlKolbinger,

　　小提琴:OttoBuechner,(演奏BWV1060)

　　双簧管:EdgarShann,(演奏BWV1060)